La exposición final antes del cierre de los importantes Proyectos Deitch de Nueva York, MAYDAY es simultáneamente un llamado a una mayor conciencia y una celebración del renacimiento encarnado en los movimientos revolucionarios.
MAYDAY – The Art of Shepard Fairey se publica como una celebración de una colección evocadora de pinturas de uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo. Retratos de defensores de la clase trabajadora y oprimidos definen la colección. Fairey apuesta por la afirmación de que artistas, músicos y escritores como Joe Strummer, Jean Michel Basquiat y Cornel West tienen un papel que desempeñar para estimular la respuesta a la injusticia.
Con energía y urgencia acordes con el título MAYDAY, Fairey captura el espíritu radical de sus sujetos, utilizando el retrato para celebrar a los artistas, músicos y activistas políticos que más admira. Dice Fairey: «Estas personas a las que estoy retratando eran todas revolucionarias, en un sentido u otro. Comenzaron en los márgenes de la cultura y terminaron cambiando la corriente principal. Cuando celebramos los grandes pasos que se dieron en el pasado, nos recuerda que se pueden dar grandes pasos en el futuro «.
En la mente de Fairey, la persistencia de dificultades en los ámbitos político, medioambiental, económico y cultural apunta a la definición de Mayday como una señal de angustia: “A estas alturas pensamos que estaríamos en la utopía post-Bush, pero todavía nos para llamar la atención sobre estos problemas «. Sin embargo, como cualquier llamada de auxilio, el sonido de la alarma también trae esperanza de ayuda en el camino. «Si nos quedamos en silencio, no hay esperanza», reflexiona Fairey. «Pero si hacemos ruido, si sacamos nuestras ideas, tal vez podamos hacer un cambio como lo han hecho las personas en los retratos».
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